摄影的技术范畴和艺术范畴分别有什么？-画画画

摄影的目的就是拍出好照片，一张好照片需要什么？是技术还是构图？下来我们来分析看看。

摄影包括技术范畴和艺术范畴两个方面，技术的范畴是指掌握相机的使用方法，如光圈、快门速度、ISO等，而实际上我们所说的构图，用光等这些，应该是属于艺术范畴的内容。

技术的东西慢慢熟悉即可掌握，而艺术范畴的内容不是一两天就能掌握的，需要长期的训练和思考总结才能领悟到其中的奥秘。

一张真正能打动人的好照片则是它的艺术感染力，所以说摄影中的构图（艺术性）比技术重要得多。

那么一张好的照片需要什么？或者说怎么样才能拍出一张好照片？

拍出好照片，我们需要的是摄影作品中的艺术语言的表达力，这句话看似很抽象，又很高大上，对于普通摄影爱好者或小白（初学者）们，好像根本就用不着，其实不然。

因为我们学摄影的目的，就是要拍出“好”的照片。这“好”说起来很简单，做起来就需要有一定的艺术功底。而艺术的最高境界就是艺术语言表达自己的情绪情感（或主题思想），也就是说，摄影师用的艺术语言和其表达的主题思想，是成就一张优秀摄影作品的关键点，学习并用好这种“艺术语言”是优秀摄影师必备的素质，也是拍摄一张“好”照片所必须的。

怎么样理解这个“艺术语言”摄影中的艺术语言是指的什么？

语言是表达思想的，之说以称为“艺术语言”，是因为它区别于我们日常生活中与别人沟通交流的语言，这种“艺术语言”有它的独特性，它说表达的思想是，是无法用普通语言能表达出来的，（若普通语言能代替它，这种“艺术语言”就没有存在的意义了）。在摄影中，构图，光影，景深等这些就是摄影中的艺术表达语言最直观的体现。

这些“艺术语言”，没有什么特别的，我们早就学过并在实践中应用，但是我的摄影水平还是无法提高，怎么解释？

在摄影教学活动中包括很多摄影培训班的摄影教学中，常把这些艺术范畴的内容给量化，确切的是技术化了，因为大家都觉得这样教学清晰明了，便于学员理解和掌握，表面上看是这样，在初学的时候有明显的效果，但是这样会为今后的摄影水平的进一步提高造成巨大的瓶颈。为什么呢？因为这种“艺术语言”有它的独特性，必须要按符合它的独特的思维方式去学习和掌握。这种艺术语言的思维方式是抽象的艺术思维方式，而并非是经我们用逻辑推理和判断量化出来这么简单的。

比如说摄影构图，为什么这种艺术语言中的抽象思维常被认为是摄影技术的东西呢？就是因为我们按普通的逻辑思维的定义给其量化了，量化出来的具体内容就是：九宫格构图、三分法构图、对称构图、黄金分割律等等；光影被量化的结果是：正面光。45度光，顶光，等；景深被量化的结果就是大景深，中景深，小景深等。

艺术语言表达的方式是复杂而抽象的，构图中的这些九宫格构图，三分法构图等知识只是这种艺术语言的一种初级的具象化的现实方式，艺术语言中，构图并不是一个独立的概念，也不是我们量化后得到的结论这么简单，它往往是与画面的物体的形态、色彩与光影构成一个融合的整体，通过抽象的艺术思维思考判断后而得出的结果。

所以我们看很多大师的作品，用九宫格构图，三分法构图去套现，有时候无法得到预期的结果甚至适得其反，现实的情况就是，当我们在比较复杂的环境拍摄的时候，九宫格构图，三分法构图等就完全失去了作用，摄影师们就不知道感怎么样去取景构图了。

艺术语言是一种抽象语言，这种语言我们很多人都能听得懂或看得懂，但是不会用，就好像我们知道某一首歌很好听，但是我们不会写歌，某一幅画好看，但我们不会画一样，当我们看见优秀的摄影作品，我们就会想：为什么我就拍不出来这样的照片呢？那就是我们仅能听懂或看懂这样语言，但是我们还没有有效的掌握这门语言的方法和技巧来表达自己思想。